AS WE ARE réunit deux chorégraphes de renommée internationale : Germaine Acogny, souvent considérée comme « la mère de la Danse Africaine Contemporaine » et Gregory Maqoma, autour de deux pièces chorégraphiques. Joséphine et Bantu explorent chacune à leur manière la façon dont les corps portent, contestent et réinventent les récits du passé, faisant émerger des identités en mouvement, tissées d’histoire et de lutte.
 

JOSÉPHINE   
Germaine Acogny, Alesandra Seutin

Germaine Acogny rend hommage à Joséphine Baker, qui a traversé et détourné les fantasmes coloniaux avant de s’en affranchir au prix d’un combat plus exigeant : celui de l’émancipation absolue. Son corps noir, exposé et magnifié, s’est imposé comme un véritable espace politique. La chorégraphe ne cherche ni l’imitation ni la célébration, mais l’évocation d’une mémoire vive, où langages chorégraphiques issus des traditions africaines entrent en résonance avec l’héritage de Joséphine Baker. Par ce solo, elle interroge les imaginaires coloniaux et fait de la danse un acte de résistance et de désobéissance.

BANTU  
Gregory Maqoma

En écho à la démarche artistique de Germaine Acogny, Gregory Maqoma propose, avec Bantu, une réponse habitée. Il prend pour point de départ le terme « Bantu », dont la racine signifie « être humain », et rappelle une époque antérieure à la marginalisation avant que le corps ne devienne marchandise. Le spectacle devient un espace de restitution, de guérison, un renouveau de la dignité. Porté par une génération de danseur·se·s consciente de l’urgence de ne plus se taire, Bantu est interprété avec le poids de leurs histoires et la légèreté de la renaissance. Leurs corps expriment des langues rejetées, bafouées, ridiculisées mais jamais détruites. À travers le rite, la scène devient un lieu de mémoire et de soulèvement, où chaque geste insiste sur la vie, l’humanité et la nécessité d’être ensemble.