ENTRE-TEMPS

Philippe Decouflé

Danse

ENTRE-TEMPS

Philippe Decouflé

Danse

Durée

À partir d’un geste simple, une traversée ininterrompue de la scène, dans le même sens, neuf danseurs et danseuses accompagné.e.s d’un musicien font l’expérience du temps qui passe. Les choses semblent se répéter et pourtant… Des variations se dessinent grâce aux corps et aux mémoires chorégraphiques de chacun des fidèl.e.s interprètes que Philippe Decouflé a convoqués pour l’occasion. L’un des plus célèbres chorégraphes français leur rend ici hommage dans un décor, dancing à l’ancienne, qui les inscrit dans le temps. Rejoints par une vingtaine d’amateur.rice.s, ils et elles incarnent toutes les générations et créent une énergie collective, au son de musiques pop. Un spectacle pour célébrer le pouvoir de la danse qui transcende les effets du temps en une véritable poésie.

PARTICIPEZ !
Un groupe d’amateur·ice·s complices sera invité à participer au spectacle et investir le plateau avec les artistes ! Ils et elles seront mobilisé ·e·s sur deux après-midis de formation encadrés par une danseuse de la Compagnie DCA .

Partenaires et soutiens

En coréalisation avec le Théâtre Sénart - Scène nationale, les Arènes de Grand Paris Sud et en partenariat avec les Bords de Scènes

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Distribution

Assistante Violette Wanty

De et avec Dominique Boivin, Meritxell Checa Esteban, Catherine Legrand, Éric Martin, Alexandra Naudet, Michèle Prélonge, Yan Raballand, Lisa Robert, Christophe Waksmann et, au piano, Gwendal Giguelay

Avec la participation d’un groupe de volontaires amateur·ices

Lumières, direction technique Begoña Garcia Navas

Décor Jean Rabasse, assisté d’Aurélia Michelin

Costumes Anatole Badiali

Musiques originales Gwendal Giguelay, XtroniK, Sébastien Lagrange

Montage des voix Alice Roland

Régie plateau Léon Bony

Régie lumière Grégory Vanheulle

Régie son et bruitages Guillaume Duguet

Direction de production et coordination Frank Piquard

Production Sarah Bosquillon, Jeanne Ferrante

Régie générale Chaufferie Antoine Cherix

Accessoires Lahlou Benamirouche

Construction Guillaume Troublé, Léon Bony, Matthieu Bony

Costumes Jean Malo, Jean Baptiste Arnaud-Coeuff, Aurélie Conti

Stagiaire Costumes Cécilia Bouchez

Accessoires costumes Eugénie Delorme, Prisca Razafindrakoto

Peinture Katia Siebert, David Nouyrit, Sylvie Mitault, Margot Gillot, Jean Lynch

Couturières Décor Solange Comiti, Deborah Tuil

Chauffeur Gilles Maron

Production

Production déléguée Compagnie DCA / Philippe Decouflé

Coproduction Scène Nationale Carré Colonnes - La Villette, Paris - Les Théâtres de la Ville de Luxembourg - Châteauvallon-Liberté, scène nationale - Maison de la Culture d’Amiens - La Biennale de Lyon - La Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale - Théâtre de Caen

Avec le soutien de Hermès International - Paris 2024 - Communauté de Communes de la Haute
Tarentaise - Région Ile de France

Merci à Malakoff scène nationale et au Centre National de la Danse

La Compagnie DCA est une compagnie indépendante, subventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC Île-de-France), la Région Île-de-France, le Département de la Seine-Saint-Denis ainsi que la Ville de Saint-Denis, où elle est implantée.

Les Arènes, Évry-Courcouronnes

jeu. 22 avril à 20h00
ven. 23 avril à 20h00

Tarifs

25€ — 11€ — 7€

Réserver

Philippe Découflé

Philippe Découflé est danseur, chorégraphe et metteur en scène. Formé au cirque, au mime et à la danse contemporaine, il développe un langage scénique hybride, mêlant mouvement, arts visuels, illusion et culture populaire. En 1983, il fonde la compagnie DCA, avec laquelle il construit un univers singulier où la danse dialogue avec le cinéma, la bande dessinée, la musique et les arts du spectacle. Son travail se distingue par une grande inventivité formelle, un goût pour la transformation des corps et des images, ainsi qu’une attention constante à la lumière, au costume et à la scénographie. Inspiré autant par les avant-gardes artistiques que par le cinéma burlesque et l’animation, il explore une danse du déséquilibre, ludique et virtuose, toujours à la frontière de l’illusion et du réel. Son œuvre, à la fois populaire et expérimentale, interroge sans cesse les perceptions du mouvement, du corps et de la représentation scénique.