La Libre Scène de la Scène nationale de l’Essonne est un espace culturel et un lieu de convivialité au cœur du Théâtre de l’Agora, pensé comme un véritable point de rencontre pour les habitant·e·s autour des activités et des projets du théâtre.
Lieu d’éveil artistique et de médiation culturelle et sociale dédié aux enfants de 0 à 6 ans et aux parents.
La Dame à la licorne compte parmi les tapisseries les plus fascinantes du XVe siècle. Souvent interprétée comme une allégorie des cinq sens, elle se compose pourtant de six pièces, dont la dernière évoque un mystérieux « sens du coeur ». À partir de cet héritage historique, HYPERSENSES interroge notre expérience sensorielle contemporaine.
Véritable rituel immersif et joyeux, le spectacle fait dialoguer mélodies médiévales et créations électro-acoustiques jouées en live. Saveurs, textures et parfums fusionnent pour abolir les frontières de la perception. Tel un rituel chamanique dans une scénographie comestible, le spectacle est une invitation à ralentir et porter une attention accrue à ce que nous vivons.
Retrouvez la compagnie Laïka avec Amadou du 5 au 7 novembre et Balsam les 28 et 29 janvier au Centre Culturel Robert Desnos !
Concept général Jurgen De Bruyn & Peter De Bie
Concept sensoriel Peter De Bie & Sara Sampelayo
Concept sonore et interactif avec le public David Helbich
Musiciens Jurgen De Bruyn (luth, mandoline, colascione, électronique, chant), Maris Pajuste (chant, clavier, électronique)
Interprétation Jotka Bauwens, Peter De Bie & Sara Sampelayo
Mise en scène Michai Geyzen
Scénographie Peter De Bie & Jana Roos
Costumes Jana Roos
Dramaturgie Mieke Versyp
Son Tom Van den Brande
Création lumière Thomas Stevens
Production Pieter Smet, Helena Verbeeck
Photo © Wies hermans
Production Laika & Zefiro Torna
Coproduction Le Channel - scène nationale de Calais, Cultura Nova Heerlen et Perpodium
Avec le soutien de la Communauté flamande et du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge
18€ — 11€ — 7€
Laika est une compagnie de théâtre des sens qui, à travers des spectacles insolites et ludiques, propose une manière singulière de penser, percevoir et habiter le monde. À la croisée des disciplines, elle imagine des expériences immersives où le toucher, le goût, l’ouïe, la vue et l’odorat sont pleinement sollicités. Inspirée par les grands récits issus du répertoire classique ou de la littérature mondiale, elle les réinvente dans des formes contemporaines. La compagnie investit des lieux variés (salles de classe, espaces publics, bâtiments désaffectés ou forêts) afin de repousser les frontières du théâtre et de créer un lien direct avec les publics. Attachée à la diversité et à l’inclusion, elle fait dialoguer les différentes générations et cultures.
Depuis trente ans, Zefiro Torna explore les frontières du temps et des sons à travers une approche transhistorique mêlant Moyen Âge, Renaissance, Baroque et création contemporaine. Libéré des cadres stylistiques, l’ensemble tisse des liens entre musique, littérature, science, mysticisme et arts visuels pour créer des expériences scéniques immersives. Collaborant avec des artistes internationaux, Zefiro Torna se produit sur des scènes prestigieuses et festivals majeurs en Europe.