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Comment créer un nouvel espace de vivre ensemble qui s’affranchit de toute contrainte liée à la maladie ou la distance ? La Compagnie Shōnen réussit ce pari avec cette expérience singulière totalement inédite. Sur le plateau de l’Opéra de Massy, sont réunis en un même espace des enfants atteints de troubles moteurs physiques, des danseur·se·s mais aussi le public, les soignant·e·s et une poignée de robots conduits à distance par des interprètes en situation d’empêchement physique. Un lieu où la bienveillance, le respect et le souci de l’autre sont à la base des échanges. Un ballet hors normes, poignant et précieux : une utopie bien vivante.
En coproduction avec le Centre Pompidou
En coréalisation avec l’Opéra de Massy
Ce projet s’inscrit dans le cadre des actions de préfiguration du « Centre Pompidou francilien -Fabrique de l’art », futur pôle de conservation et de création, rendu possible grâce au partenariat entre la Région Île-de-France, le Département de l’Essonne, la Communauté d’agglomération Paris-Saclay et la Ville de Massy, avec le soutien de l’État.
La recréation en Essonne en 2025 est soutenue par la Scène nationale de l’Essonne, l’Opéra de Massy, le Centre Pompidou, l’Agence Régionale de Santé et la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France
Avec le soutien du Fonds de dotation Francis Kurkdjian, du Fonds de dotation Entreprendre pour Aider et de la Caisse des Dépôts et Consignations
Avec la participation des enfants de l’EEAP L’Ormaille à Bures-sur-Yvette et l’IME Marie-Auxiliatrice à Draveil ∙ Un grand merci aux équipes soignantes et à la société Awabot.
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Conception Shonen
Chorégraphie Éric Minh Cuong Castaing
Dramaturgie Marine Relinger
Co-choréographie Aloun Marchal
Interprètes Khalid Badrane, Fernando Cabral, Eric Minh Cuong Castaing, Fanny Didelot, Mai Ishiwata, No Anger, Nans Pierson, Sara Tan
Scénographie Elise Capdenat,Pia de Compiègne
Lumière Sébastien Lefevre
Costume Silvia Romanelli
Régie générale David Thomas
Collaborateur artistique et pédagogique Gaëtan Brun Picard
Avec la participation des enfants de l’EEAP L’Ormaille à Bures-sur-Yvette et l’IME Marie-Auxiliatrice à Draveil
Production Commande du Théâtre du Châtelet 2022 (Paris)
Coproduction Théâtre du Châtelet, Théâtre de la ville - Paris et le Lieu Unique - scène nationale de Nantes ∙ La recréation en Essonne en 2025 est soutenue par L’Agora-Desnos Scène nationale de l’Essonne, l’Opéra de Massy, le Centre Pompidou, l’Agence Régionale de Santé et la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France
Éric Minh Cuong Castaing, chorégraphe et artiste associé à Montpellier Danse, porte une démarche profondément engagée, mêlant danse, technologies et enjeux sociétaux. À travers sa compagnie Shōnen, il crée des œuvres hybrides où se croisent danseurs professionnels, personnes en situation de handicap et dispositifs technologiques innovants. Son travail brouille les frontières entre réel et fiction, offrant une réflexion sensible sur la perception du corps contemporain et ses possibles transformations. En lien avec des institutions culturelles mais aussi des hôpitaux, laboratoires ou ONG, Éric place l’art au service d’une dynamique collective et inclusive. À la Scène nationale de l’Essonne en 2024, il présente les spectacles Waka Agora, Forme(s) de vie et Hiku, tous trois explorant, à travers des dispositifs technologiques et performatifs, l’inclusion de corps marginalisés dans une démarche sociale, artistique et documentaire. La même année, il anime un stage de danse, co-porté par la DAAC de Versailles intitulé La danse : un langage, des écritures – Composition par le mouvement.
