La Libre Scène de la Scène nationale de l’Essonne est un espace culturel et un lieu de convivialité au cœur du Théâtre de l’Agora, pensé comme un véritable point de rencontre pour les habitant·e·s autour des activités et des projets du théâtre.
Lieu d’éveil artistique et de médiation culturelle et sociale dédié aux enfants de 0 à 6 ans et aux parents.
Cette nouvelle création de la jeune chorégraphe Solène Wachter, qu’on a pu découvrir comme interprète pour Boris Charmatz ou Maud le Pladec, est un projet né de sa fascination pour la cascade, une pratique qu’elle considère comme une cousine éloignée de la danse. Machine à Spectacle souhaite décortiquer cet art mystérieux, son rapport à la virtuosité et à la prise de risque. Ce « faux » solo, auquel nous assistons, est en réalité un jeu d’illusion qui réunit sur scène six performeuses. Il nous transporte dans l’univers périlleux de cette femme-orchestre qui maîtrise aussi bien le chant lyrique, les percussions que l’acrobatie. Une vertigineuse mise en abyme pour découvrir l’envers du décor et la figure méconnue de la cascadeuse, ce double anonyme au service de la fiction. Une pièce chorégraphique à couper le souffle !
Chorégraphie Solène Wachter
Créé avec et performé par Maureen Bator, Synne Elve Enoksen, Chandra Grangean, Mien Heyvaert, Johanna Lemke
Création et régie lumière Alice Panziera
Création sonore et régie son Milan Van Doren
Scénographie François Aubry dit "Moustache"
Régie générale François Aubry dit "Moustache" en alternance avec Romane Larivière
Costumes Carles Urraca Serra
Regards extérieurs Bryana Fritz, Philomène Jander
Recherche et collaboration dramaturgique Synne Elve Enoksen
Régleuse cascade Virginie Arnaud
Production, développement Margaux Roy
Production, logistique Claire Heyl
Administration Florence Péaron, Olivier Poujol
Remerciements Jonathan Kugel, Brune de Guardia, Aude Amédéo, Nemo Flouret, Laurent Coin — Sky-Ron Motion, Aure Wachter
Production Supergroup
Coproduction Cndc - Angers, Ménagerie de verre, Briqueterie - CDCN Val-de-Marne, Scène nationale de l’Essonne, CCN Ballet de Lorraine, la Place de la Danse CDCN de Toulouse-Occitanie, KLAP Maison pour la danse, Pôle Sud CDCN de Strasbourg, Chaillot - Théâtre national de la Danse, CCN Grenoble, G-Danse : Centre chorégraphique national d’Orléans / Centre chorégraphique national de Tours / Équinoxe - Scène nationale de Châteauroux / Halle aux Grains - Scène nationale de Blois / L’Atelier à spectacle - Scène conventionnée d’intérêt national “Art en territoire” de l’Agglo du Pays de Dreux / La Pléiade de La Riche - La Pratique AFA de l’Indre / Maison de la Culture de Bourges - Scène nationale / Scène nationale d’Orléans / SPL C’Chartres Spectacles
Soutiens Spedidam, Villa Médicis (Rome), Région Centre-Val-de-Loire, Région Bourgogne-Franche Comté
Solène Wachter est danseuse-chorégraphe, formée au CNSMD de Paris puis à PARTS (Bruxelles). Son travail interroge espace, présence et rôle du public. Depuis 2018, elle collabore avec Boris Charmatz (10 000 Gestes) et d’autres chorégraphes comme Ashley Chen, Maud Le Pladec ou Anne Teresa de Keersmaeker. En 2019, elle cofonde la plateforme Bleu Printemps à la Ménagerie de Verre pour promouvoir une recherche chorégraphique collective. Son solo FOR YOU / NOT FOR YOU (2022) propose un dispositif bifrontal où le public choisit son "côté", questionnant visibilité, manipulation et formats scéniques. En 2024, elle est résidente à la Villa Médicis avec Machine à Spectacle, autour de la figure du cascadeur, métaphore du risque et de la performance. Par ses ateliers, son travail en plateforme et son engagement pour l’innovation scénique, Solène Wachter affirme une vision militante du spectacle : un théâtre vivant, collaboratif, réflexif, qui fait du geste une pensée engagée.